Estrato Aurora, el latido del techno contemporáneo

Estrato Aurora es el alias de Jaime Romero, productor valenciano que desde 2001 construye una electrónica trufada de techno, electro y texturas atmosféricas con máquinas, improvisación y una red extensa de colaboradores.

Su música ha aparecido en sellos valencianos como HC Records, Appian Sounds o Alpengluhen, en el berlinés Dial Records y, junto a David Ortolà, en sus propios proyectos Pajaro Dune y el sello Sediments.

Este dossier acompaña al episodio 27 de Transmission Audio. Conversamos con Jaime durante mas de una hora, escuchando algunos tracks suyos que todavia no han visto la luz y aquí esa charla se contrasta con discos, sellos, festivales y registros de prensa. La pregunta de fondo es por qué su pulso suena tan reconocible y personal.

En resumen

• Quién: Jaime Romero, productor valenciano, activo desde 2001.
• Sonido: techno y electro lentos, profundos e inmersivos, pinceladas de new wave, EBM, e IDM.
• Directo: máquinas Roland y Elektron, software como Ableton como reloj, y uso de estructuras improvisadas.
• Red: Pajaro Dune, David Ortolà, Mini Service, Sediments, Alpengluhen HC Records, Siarem, ABSIS, Vardae…

Quién es Estrato Aurora: la electrónica valenciana de Jaime Romero

Jaime es un veterano de la escena de Valencia que antes pasó por proyectos como Lontano y Pajaro Dune. HC Records lo llama «buen amigo» del sello. Cuando Appian Sounds, anunció su EP APPIAN012 en junio de 2018, lo describió como un productor con mucha experiencia en hardware. A dia de hoy Jaime, admite usar software y hardware en sus procesos, beneficiandose de las ventajas de ambos sistemas.

En nuestra conversación sitúa el origen del proyecto Estrato Aurora en 2001, en la escena underground de Valencia de principios de siglo. En aquel seminal LE CLUB, que tantos frutos ha dado, tanto desde su cabina, como desde su clientela… Para Estrato Aurora, lo que ha cambiado desde entonces son los sellos, los formatos y los colaboradores; aunque se mantiene una manera concreta de entender el sonido como espacio.

De la new wave al techno oscuro: cómo se forma un oído

En una entrevista de 2020 con la revista Delayed, Romero trazó su recorrido por capas: new wave y synthpop de los ochenta, EBM e industrial, new beat belga, IDM, house de Chicago y deep house estadounidense. En la actualidad, cita, el techno y el electro más oscuros y profundos como su mayor fuente de inspiración.

El catálogo lo confirma. Al presentar Immaterial, HC Records habla de un disco que va de lo onírico y atmosférico a un techno de influencia belga temprana, una pista de baile de inspiración norteamericana de finales de los ochenta y una pieza de trance psicodélico. En Transmission Audio 27 Jaime resume la evolucion de su sonido desde otro ángulo: ha pasado por el minimal dub, el electro, el deep house, el techno y el IDM, pero el núcleo de su enfoque no se ha movido. Cambian las etiquetas, no la manera de escuchar.

El latido: por qué su techno es lento, profundo e inmersivo

Hablar de latido en su caso es casi literal. Jaime define su música como lenta, profunda e inmersiva, pensada para conectar con el cuerpo y con la mente; en 2020 la resumía en una palabra: «atmosférico».

La crítica independiente va en la misma dirección. Dirty Epic reseñó Immaterial destacando «Teleonomia», con un pad analógico sombrío, percusión hipnótica y un arpegio con eco; «La Base Medi», con guiños a Kraftwerk, Art of Noise y Cabaret Voltaire; e «In My Dreams», un cierre ambiental de arpegios en capas. HC Records describe su remezcla de «Industrial Machinery» (2018) como electro de la vieja escuela: casi diez minutos, ritmo roto y la melodía original que regresa tras una pausa. Dos maneras de ser lento: la contención y la duración.

Hardware, Ableton e improvisación: anatomía de un directo

En 2020 contaba que su base era siempre la misma, con TR-909, TR-606, TR-707 y Elektron, y que añadía TB-303, SH-101 o Korg MS-10 para algo más clásico. Si tuviera que quedarse con un solo instrumento, elegiría el Elektron Analog Rytm: casi todas sus líneas de bajo salen de ahí.

Hoy lo describe como un equipo híbrido. El hardware sirve para tocar de forma táctil; Ableton actúa como reloj, secuenciador principal y gestor de stems. Hay elementos de partida, pero el ritmo y la estructura se desarrollan en el momento: «Para mí los lives significan improvisación». Un set completo, según cuenta, recorre el ambient, el dub, una zona de energía a 170 BPM, el techno, el electro y regresa al ambient.

Su trayectoria en vivo está documentada visualmente. Desde Volumens, en el Centre del Carme, el sábado 20 de enero de 2018, con material inédito, elementos improvisados y visuales del dúo Vjs Tuerto. Volumens, es un festival valenciano de cultura digital y new media art activo desde 2015; allí Romero dio talleres para futuros DJs y compartió escenario con su hija Maya, hoy también música y técnica de sonido. Después llegaron el aniversario de Hypnotica Colectiva en la sala Spook, junto a Samuel Kerridge, Filmmaker y Siarem, y una noche en HIFI Valencia el 6 de febrero de 2025.

Discografía esencial y colaboraciones de Estrato Aurora

Estos son los lanzamientos que se pueden verificar en fuentes públicas:

• Appian Sounds: el EP APPIAN012 (junio de 2018), que incluye el tema «Valencia».
• HC Records: remezcla de «Industrial Machinery», de Siarem (HCR003, 15 de octubre de 2018), e Immaterial EP con Siarem (HCR011, 23 de febrero de 2022). Este último se masterizó en Black Monolith Studios (Londres), con arte de Dani Requeni; el sello cuenta que «Deeper Side» fue elegido por Dave Clarke para su programa White Noise. También se distribuyó en vinilo.
• Dial Records (Berlín): «Acacio», con Siarem, en Dial 2020 (IV), publicado el 4 de diciembre de 2020.
• Pajaro Dune (con David Ortolà): Planet Nine EP (Alpenglühen 01, vinilo de 12″, 25 de septiembre de 2017, 300 copias) y Ondrǣdan, en Sediments.
• On Board Music: «Aegean Sea», en un recopilatorio benéfico de 2020.

Siarem, productor de Albacete, es otro de sus colaboradores: lo ha remezclado, ha publicado con él en Dial y firman juntos Immaterial, la primera obra conjunta de ambos. Esa relación entre músicos del mismo entorno explica la coherencia de un catálogo repartido entre varios sellos.

Pajaro Dune, David Ortolà y Sediments: 25 años de amistad con sello propio

Jaime conoció a David Ortolà en 2001 en un taller de música electroacústica del Conservatorio de València. De ahí nació una colaboración de 25 años, sostenida, dice, por la confianza, los gustos compartidos y la experimentación constante.

El perfil de Ortolà en In-Sonora lo describe como compositor, pianista, improvisador y productor nacido en 1975, con actuaciones en Sónar (2005) y en clubes de techno de Múnich, Bucarest, Barcelona y Madrid. Añade que con Lontano y Pajaro Dune publica desde 2003, y que Pajaro Dune es su proyecto con Jaime. Otro proyecto conjunto es Mini Service.

Para publicar su propia música en vinilo crearon el sello Sediments. La primera producción reunió a gente de su entorno: amistades, diseñadores, técnicos de mastering y una planta de prensado local. Su lanzamiento más reciente, Ondrǣdan, de Pajaro Dune, reúne cinco temas originales en vinilo y digital, con fecha del 28 de agosto de 2026, según Delayed. Entre los próximos títulos del sello figura un trabajo de ABSIS.

Esa manera de trabajar tiene una postura detrás. Profesionalizarse en la música no es su objetivo actual, y lo resume así: «En los márgenes de los margenes… es complicado profesionalizarse actualmente, pero si satisfacer el alma».

Atavic y Mostra: el directo que nació en el estudio

Salva Coromina, ABSIS, es un veterano del underground barcelonés, que ha pasado de residencias en The Loft como Mouseup/Down a escenarios como Sónar, Mostra o Laut, y un interesante trabajo como productor.

Con él, Jaime ha desarrollado Atavic, un directo nacido de la improvisación, los sistemas modulares y el intercambio de ideas en el estudio, que después llegó a Mostra, avalado por sus responsables.

Mostra es un festival barcelonés pionero en lo que la industria llama el “formato boutique” y dedicado a la electrónica experimental y de vanguardia, nacido en 2022 como alternativa a los macrofestivales.

Lo que añade la entrevista del episodio 27

Lo publicado sobre Estrato Aurora cuenta bien el qué: sellos, equipo, festivales. La entrevista aporta el porqué.

• De la evasión a la terapia. En 2020 decía que la música lo abstrae de lo peor del mundo. En el episodio 27 habla de componer como terapia y desconexión frente al trabajo, los problemas personales y el ruido exterior: «La música es la medicina más potente que he tomado nunca».
• Hacia lo orgánico. Busca texturas más orgánicas sin dejar las herramientas electrónicas: grabaciones de campo, muestras orquestales, improvisación modular, pedales y distorsión, además de tomas largas grabadas en directo.
• Influencias presentes. James Clements (ASC), Convection, ARP, Brendan Moller, Michael Sciama y Ghost Dub apuntan hacia un dub más crudo y experimental.
• Comunidad. Volumens, sus talleres y los escenarios compartidos con Maya muestran que su techno también es una forma de transmitir oficio.

Preguntas frecuentes sobre Estrato Aurora

¿Quién es Estrato Aurora?

Estrato Aurora es el nombre artístico de Jaime Romero, productor y músico en directo de Valencia. Activo desde 2001, se mueve entre el techno, el electro y la electrónica atmosférica, con lanzamientos en HC Records, Appian Sounds y Dial Records.

¿Qué estilo de música hace Estrato Aurora?

Techno y electro oscuros, lentos, profundos e inmersivos, con raíces en la new wave, la EBM, el rave y el IDM. Su producción actual incorpora texturas más orgánicas y un dub más crudo.

¿Qué equipo usa en directo?

Un sistema híbrido: cajas de ritmos Roland TR-909, TR-606 y TR-707, equipos Elektron como el Analog Rytm, sistemas modulares y pedales, con Ableton como reloj, secuenciador y gestor de stems. La estructura de sus directos se improvisa.

¿Qué es Pajaro Dune y qué relación tiene con Estrato Aurora?

Pajaro Dune es el proyecto de David Ortolà y Jaime Romero, que se conocieron en 2001 en un taller de música electroacústica del Conservatorio de València. Han publicado el Planet Nine EP y, en su sello Sediments, el álbum Ondrǣdan.

¿Dónde se puede escuchar a Estrato Aurora?

Sus lanzamientos están en las páginas de Bandcamp de HC Records y Dial Records y en SoundCloud, en el caso de Appian Sounds. La entrevista completa está en el episodio 27 de Transmission Audio.

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