Anunnaki’s Club: El sonido under en la Sierra de Aracena

En el episodio 26 de Transmission Audio conversamos con Rey y Kopi, que conjuntamente con Fernando y Guille son los responsables de Anunnaki’s Club, un espacio de Aracena que mezcla conciertos, sesiones de DJ y vida de bar en un municipio serrano de unos 9.000 habitantes. Hablamos de cómo se levanta un proyecto cultural lejos de las grandes ciudades y de qué hace falta para que un club independiente, con mucha personalidad y una programación valiente, siga abierto. Este artículo resume la conversación y la contrasta con datos sobre el papel de la cultura de club.

Ficha del episodio

• Podcast: Transmission Audio
• Episodio: 26
• Anfitrión: j7xi8kk
• Invitados: Rey y Kopi, de Anunnaki’s Club
• Lugar: Aracena, sierra de Huelva (Andalucía)
• Temas: cultura independiente en el medio rural, programación híbrida, comunidad local, cultura de club, Anunnaki’s club, Aracena (Huelva).
• Publicación: 13 de octubre de 2026 a las 20h

¿Qué es Anunnaki’s Club y dónde está?

Anunnaki’s Club es un club independiente de Aracena, en la sierra de Huelva, que combina conciertos en directo, sesiones de DJ y la vida cotidiana de un bar. No es una sala de conciertos al uso ni una discoteca: es un lugar de encuentro donde la música ocupa el centro, pero donde también caben la conversación, el mercadillo o la sesión de tarde.

Para entender el reto conviene mirar el mapa. Aracena es la localidad más grande del Parque Natural Sierra de Aracena y Picos de Aroche, un espacio protegido desde 1989 que reúne 28 municipios. Su calendario tiene citas muy conocidas: el Teatro Sierra de Aracena, la Gruta de las Maravillas o la Feria Regional del Jamón y del Cerdo Ibérico, que se celebra cada octubre y está declarada de Interés Turístico de Andalucía. Entre ese calendario institucional y tradicional, Anunnaki’s Club ocupa otro lugar: el de la programación independiente y la curiosidad musical.

¿Cómo nació Anunnaki’s Club en 2019?

Según cuentan Rey y Kopi, el proyecto arranca en 2019, cuando coincidieron varias personas con inquietudes culturales y surgió la oportunidad de dar vida a un local que iba a quedarse vacío. La historia empieza con dos ingredientes que se repiten en muchos proyectos independientes: un grupo de gente con ganas de hacer cosas y un espacio disponible en el momento adecuado.

Al principio, la programación se apoyaba sobre todo en propuestas locales y cercanas. Con el tiempo, el club fue ampliando sus conexiones gracias a los contactos personales, las redes sociales y la colaboración con músicos, colectivos y espacios de Andalucía. Ese paso de lo local a propuestas más arriesgadas es una de las claves de la conversación: el club no nació con una programación cerrada, sino que la fue construyendo a medida que crecía su red.

¿Cómo se crea una comunidad cultural en un pueblo pequeño?

Uno de los aspectos que más destacan Rey y Kopi es el apoyo de la gente de Aracena. Desde sus primeros pasos, el club fue creando una comunidad propia, una especie de «parroquia» que ayudó a consolidar el proyecto. Esa relación con el entorno les ha permitido proponer actividades menos previsibles y ofrecer un lugar de encuentro en el que conviven la música, la cultura y la vida social.

En un pueblo pequeño nadie es público anónimo. Quien acude un sábado al club probablemente se cruce con vecinos, amigos o familiares, y eso cambia la manera de programar y de cuidar el espacio. Los propios invitados lo resumen con una frase que se queda: «Tenemos mucha suerte de vivir aquí, la verdad».

La comunidad, además, no se limita al pueblo. Las redes de amistades y colectivos, especialmente en Sevilla y otros puntos de Andalucía, son fundamentales para descubrir bandas y artistas.

Una programación sin fronteras: garaje, punk, rock, folklore y electrónica

La programación de Anunnaki’s Club no se ciñe a un solo género ni separa de forma estricta los conciertos de las sesiones. En el espacio pueden encontrarse garaje, punk, rock, folklore y electrónica, además de actuaciones en directo y sesiones de DJ. Para sus responsables, lo importante es mantener la curiosidad, encontrar propuestas que encajen con el espíritu del club y cuidar el trato con quienes actúan allí.

Esa filosofía se resume en otra de las frases destacadas del episodio: «Nos gusta esa mezcla de refugio y jaleo». Un club híbrido permite que una misma noche reúna a públicos distintos y que las fronteras entre formatos se diluyan. Entre las actuaciones que Rey y Kopi recuerdan con más intensidad aparecen las de Fotocopia y Sarcoma, junto con directos y sesiones de carácter performático.

Bandas y proyectos que han pasado por Anunnaki’s Club

Un club también se entiende por quién ha pisado su escenario. Entre los nombres que han pasado por Anunnaki’s figuran Fotocopia, Pelomono, Guadalupe Plata, Dalila, Hartta o Clare Durant, un mapa que va del blues de vanguardia a la rave y el EBM. Esto es lo que se puede contrastar públicamente de cada proyecto:

• Guadalupe Plata. Formación de Úbeda (Jaén) activa desde 2006, cuyo blues su ficha define como «tan añejo como vanguardista». Fue trío hasta 2019 y desde entonces es dúo; ha publicado seis LP y un EP, el último álbum en 2023 con Everlasting Records, y toca en Europa desde 2013 y en varios países de América. La prensa británica llegó a hablar de «twisted desert blues».
• Pelomono. Dúo de rock and roll exótico que mezcla blues, rhythm and blues y surf, con un enfoque en buena parte instrumental. Debutó en LP en 2013 con Happy Place Records y publicó Gibraltar en 2020 con Everlasting Records, el mismo sello madrileño de Guadalupe Plata.
• Fotocopia. Proyecto que Resident Advisor describe como proto-EBM, industrial, noise y post-punk con acento gallego. Su EP homónimo, de septiembre de 2023, se mueve entre el punk, el EBM y la rave. Puedes encontrarlo y saber mas en el Transmission Audio 25
• Dalila. DJ y productora sevillana cuyo proyecto La Casa Encendida presentó como un homenaje al espíritu comunitario y político de las raves, con sesiones de breaks, teclados emotivos y bajos contundentes. Debutó en el 30 aniversario de Sónar.
• Hartta. Con lanzamientos en sellos como Breaking Bass Records (EP SVQ – BRS, 2018) y Flumo Recordings (Sensory Assault EP).

Clare Durant completa una lista que no se agota aquí. Lo interesante no es cada nombre por separado, sino la mezcla: blues, EBM, rave andaluz y rock exótico conviven en el mismo club de un pueblo de la sierra, una diversidad que ilustra bien lo que cuentan Rey y Kopi sobre su programación.

¿Cómo cambió la pandemia al club?

La pandemia supuso un punto de inflexión. Obligó a modificar horarios y formatos y a repensar cómo utilizar el local. En lugar de abandonar el proyecto, Rey y Kopi fueron ajustándolo a las nuevas circunstancias, con mercadillos, sesiones diurnas y actividades en horarios diferentes. La experiencia también sirvió para reforzar las conexiones que ya habían creado sin renunciar a su identidad y para crear una estetica propia de la que se sienten especialmente orgullosos.

¿Por qué importa la cultura de club? Lo que dicen los datos y lo que cuenta la entrevista

Los clubes y las salas pequeñas suelen valer más de lo que reflejan sus cuentas. Varios estudios ayudan a ponerles cifras:

• Europa. La encuesta de Live DMA, con datos de 2015, reunió 2.109 locales de 13 países que organizaron 233.500 actividades musicales, con 381.760 actuaciones y 56 millones de visitantes. Generaron unos 2.240 millones de euros, casi lo mismo que gastaron, con un beneficio medio de 909 euros por local. El informe subraya que muchos artistas conocidos empezaron en estos espacios.
• Reino Unido. El informe anual 2024 de Music Venue Trust recoge 162.000 eventos y 526 millones de libras de valor directo. Pero el margen medio fue del 0,48 % y el 43,8 % de los locales perdió dinero. Entre 1994 y 2024, además, las giras pasaron de 28 localidades a 12, todas grandes ciudades.
• Berlín. Antes de la pandemia, según la Clubcommission, un tercio de los turistas viajaba por sus clubes, con un gasto anual de unos 1.600 millones de dólares. En marzo de 2024 su escena techno entró en la lista de patrimonio cultural inmaterial, tras más de diez años de campaña.
• España. El anuario de la APM registró en 2025 un récord de más de 800 millones de euros en taquilla de música en vivo, con un alza superior al 11 %; Madrid y Cataluña suman más de la mitad y Andalucía va a continuación. A la vez, ACCES cifra en torno a 300 las salas con programación regular frente a unos 1.200 festivales.

Qué cuentan Rey y Kopi frente a esos datos

• Plataforma de talento. Los estudios sitúan a los locales pequeños como eslabón del desarrollo artístico. En la entrevista, el club pasa de propuestas locales a otras más arriesgadas gracias a una red de colectivos de Sevilla y Andalucía. La diferencia es de escala: lo que las encuestas miden en miles de locales, Aracena lo vive en una sola sala.
• Fragilidad. Con márgenes de cientos de euros o de menos del 1 %, sostener un local es una cuestión de comunidad más que de balance. Estos datos no describen la economía de Anunnaki’s Club, pero la preocupación de los invitados por la falta de público joven apunta al mismo problema.
• Territorio. Si el dinero se concentra en las grandes ciudades y las giras se encogen hacia ellas, un club que mantiene programación estable en la sierra de Huelva cubre un vacío que las cifras agregadas no recogen.
• Valor cultural. Berlín logró que su cultura de club se reconociera como patrimonio; Rey y Kopi lo expresan en otra clave, la de «refugio y jaleo»: música, cultura y vida social bajo el mismo techo.

El gran reto: menos jóvenes en la vida nocturna y nuevos hábitos de ocio

Hacia el final de la conversación, Rey y Kopi reflexionan sobre el futuro del club y los cambios en los hábitos de ocio. Les preocupa que haya menos jóvenes participando en la vida nocturna local y reconocen que la pandemia transformó la manera de salir y reunirse. Aun así, el proyecto sigue mirando hacia delante: quieren adaptarse a esos cambios, conservar su personalidad y continuar acercando nuevas propuestas a Aracena.

Escucha el episodio 26 y descubre las próximas fechas

La conversación completa está en el episodio 26 de Transmission Audio. En el tramo final, Rey y Kopi hablan de las próximas fechas y de la programación prevista hasta 2027. Si estás por la sierra de Huelva, es una buena razón para acercarte a Aracena ademas de la sierra y del jamón de pata negra.

Preguntas frecuentes sobre Anunnaki’s Club

¿Dónde está Anunnaki’s Club?

Anunnaki’s Club está en Aracena, en la sierra de Huelva (Andalucía), dentro del Parque Natural Sierra de Aracena y Picos de Aroche.

¿Cuándo nació Anunnaki’s Club?

El proyecto nació en 2019, cuando coincidieron varias personas con inquietudes culturales y surgió la oportunidad de ocupar un local que iba a quedarse vacío.

¿Qué música se puede escuchar en Anunnaki’s Club?

La programación no se limita a un género: incluye garaje, punk, rock, folklore y electrónica, tanto en conciertos en directo como en sesiones de DJ.

¿Qué bandas y artistas han pasado por Anunnaki’s Club?

Entre los nombres que han pasado por el club figuran Fotocopia, Pelomono, Guadalupe Plata, Dalila, Hartta y Clare Durant, además de Sarcoma, que sus responsables recuerdan entre las actuaciones más intensas.

¿Cómo llegan las bandas a tocar en Anunnaki’s Club?

Según sus responsables, el contacto directo, las recomendaciones y una red de amistades y colectivos, sobre todo en Sevilla y otros puntos de Andalucía, son fundamentales para descubrir y programar artistas.

¿Cómo afectó la pandemia a Anunnaki’s Club?

La pandemia obligó a modificar horarios y formatos y a repensar el uso del local, pero el club se adaptó con actividades y sesiones en horarios diferentes sin renunciar a su identidad.

¿Por qué son importantes los clubes y las salas pequeñas para la música?

Funcionan como plataforma de descubrimiento y desarrollo de artistas y como espacio comunitario; la encuesta europea de Live DMA recoge que muchos artistas conocidos empezaron su carrera en ellos.

Sobre Transmission Audio

Transmission Audio es un podcast en español dedicado a la música underground, experimental y de vanguardia. Cada episodio da voz a artistas, colectivos y espacios que trabajan fuera de los circuitos comerciales. Este episodio forma parte de la colaboración con VBMGZN, el magacín independiente Vibes Magazine.