Transmission Audio 2.11 : La Otra Rumba, Ritmos Afrocaribeños y Resistencia Cultural en Barcelona

Hay colectivos que llenan pistas de baile. Y hay colectivos que, mientras llenan pistas de baile, también están haciendo otra cosa: rescatar memoria, construir comunidad, ampliar el mapa de lo que se entiende por “música latina”. La Otra Rumba pertenece a la segunda categoría, aunque probablemente ellos preferirían decir que simplemente están poniendo buena música y hablando con honestidad de dónde viene.

En Transmission Audio 2.11, el podcast de VBMGZN dedicado a las escenas musicales que el mainstream prefiere ignorar, nos sentamos con dos de los miembros del colectivo —Roxana Dunia (Celia Crew) y Carlos Pacheco (Patxekito)— para una conversación de más de una hora que arranca hablando de salsa y acaba hablando de identidad, de diáspora, del rol del selector como figura política, y de por qué en Barcelona hay un público que tiene hambre de algo que las playlists editoriales no le están dando.

Escúchalo aquí: Transmission Audio 2.11 en Spotify

Quiénes son La Otra Rumba

La Otra Rumba es una asociación artística cultural sin ánimo de lucro con sede en Barcelona, formada por cinco personas con trayectorias, orígenes y especialidades distintas: Carlos Pacheco (Patxekito), fundador del proyecto, barcelonés de origen peruano, gestor cultural y selector principal; Roxana Dunia (Celia Crew), venezolana radicada en Barcelona, selectora de ritmos afrocaribeños y responsable de la gestión artística; Altamira Guelbenzu (Re-sister), desde Zaragoza, promotora de mujeres selectoras y portadora de funk, rumba flamenca y sonidos del continente africano; Alejandra Rojas (Anacaona), colombiana, melómana, bailadora y dinamizadora del papel de la mujer en el circuito salsero; y Pedro Velasco (Peruchin), de Popayán, Colombia, con un conocimiento sociocultural de la salsa poco común y selector reconocido en el circuito barcelonés.

Cinco personas, cinco historias de vida, un proyecto común: usar la música —especialmente los ritmos del sur global y los afrocaribeños— como herramienta de empoderamiento, diversidad cultural y cohesión social. No como eslogan. Como práctica real, con eventos, talleres, sesiones y una comunidad multicultural que crece cada mes.

Más Allá del Tópico: Lo Que La Otra Rumba Propone

Cuando en 2026 alguien dice “música latina”, el imaginario colectivo tiende a reducirse a unas pocas referencias muy concretas: reggaeton de producción millonaria, trap en español, colaboraciones diseñadas para dominar el streaming global. Son productos válidos, pero también son el resultado de un proceso de simplificación brutal de décadas de diversidad rítmica.

La Otra Rumba nace, entre otras cosas, como respuesta a esa simplificación. Su apuesta es el vinilo 100%, y su catálogo se mueve entre la salsa, la cumbia, el boogaloo, la descarga, el mambo, el merengue, el zouk, el soukouss y el funk. Géneros que tienen historia, geografía, conflicto y belleza propia. Géneros que el mercado ha ido empujando hacia los márgenes a medida que consolidaba otros más rentables.

Lo que hacen los miembros de La Otra Rumba es, en ese sentido, un acto de recuperación activa: no nostalgia, sino arqueología con actitud. Poner un disco de salsa dura de los setenta en una sala de Barcelona en 2026 no es mirar hacia atrás; es traer al presente algo que todavía tiene cosas que decir.

El colectivo ha conseguido además construir un circuito internacional de selectoras y selectores que ha pasado por sus cabinas desde Berlín, Londres, Quito, Lima, Barranquilla, Cali, Lisboa, Caracas, Canarias, Ciudad de México, París y Bogotá, con más de ocho nacionalidades representadas. Esa red no es un dato de marketing: es la prueba de que lo que hacen conecta con algo más amplio que una escena local.

El Episodio: Una Conversación Sin Postureo

Lo primero que se nota al escuchar Transmission Audio 2.11 es que nadie está vendiendo nada. Celia Crew y Patxekito hablan con la soltura de quien lleva años pensando en voz alta sobre estas cosas, y eso se nota. No hay discurso preparado ni terminología académica: hay experiencia vivida y criterio claro.

Uno de los ejes centrales de la charla es el papel del selector como custodio de un legado. No en el sentido grandilocuente, sino en el más concreto: el de quien elige qué suena, qué se recuerda y, por tanto, qué no se olvida. En una escena saturada de géneros que el mercado ha homologado como “lo latino certificado”, la selectora o el selector que decide salir del catálogo fácil está tomando una posición. Está diciendo que hay más. Que la cumbia tiene ramificaciones que van desde Colombia hasta la Argentina psicodélica de los setenta. Que el boogaloo nació en los barrios latinos de Nueva York como fusión de soul y son cubano. Que detrás de cada ritmo hay una historia de migración, adaptación y creación que merece ser contada.

También aparece en la conversación la dimensión más cotidiana del trabajo cultural independiente: cómo se construye una comunidad real en una ciudad como Barcelona, con todos los obstáculos que eso implica —espacios caros, oferta cultural hipercompetitiva, recursos escasos— y con todas las alegrías que también trae: la sala llena, el público que vuelve, la selectora de Lima que llega a la cabina y se queda tres días porque el ambiente le parece único.

Todos Vuelven: Cuando la Fiesta También Es un Espacio de Reflexión

Una parte importante del episodio se dedica a Todos Vuelven, el ciclo mensual que es la rama comunitaria y cultural de La Otra Rumba. El proyecto nació impulsado por Patxekito y se fue consolidando con las aportaciones de Anacaona y Peruchin, dos personas con un conocimiento profundo de la salsa —su historia, sus luchas, su rol social— que han convertido el ciclo en algo más que una noche de baile.

La estructura de Todos Vuelven es deliberada: sesión de vinilo, pero también charlas temáticas, mesas redondas, muestras gráficas, proyecciones, talleres participativos y tertulias musicales. La idea es celebrar la salsa en su dimensión festiva y bailable mientras se cuestiona su historia, sus raíces y su valor para las comunidades latinoamericanas. Que el público salga habiendo bailado y habiendo aprendido algo —o habiendo cuestionado algo que creía saber.

Un ejemplo concreto que resume bien el espíritu del proyecto: el 8 de marzo, con motivo del Día Internacional de la Mujer, Todos Vuelven organizó una conversación con un grupo de mujeres sobre el rol femenino en la comunidad salsera. Nada espectacular en apariencia, pero exactamente el tipo de espacio que no existe en casi ningún otro formato de evento musical.

Todo esto ocurre principalmente en el Espai Salvadiscos, la Associació Cultural del Vinil del barrio de Poble Sec, un espacio con arraigo en la escena independiente barcelonesa donde el vinilo y la cultura física de la música siguen siendo el centro. No es casual: La Otra Rumba también forma parte de la Taula Comunitària del Poble Sec y colabora de forma estable con Radio Banda Larga (RBL), emisora comunitaria con sedes en Estambul, Berlín y Turín, con quien produce sesiones bimensuales en streaming.

En 2026, el colectivo ha organizado más de 35 eventos, ha trabajado con 12 espacios y colectivos aliados de la escena cultural barcelonesa y ha contado con la participación de más de 45 selectoras y selectores de perfiles y trayectorias diversas. Son datos que hablan de un proyecto con raíces, no de una moda.

Barcelona Como Territorio: El Poble Sec y la Diáspora

El anclaje territorial de La Otra Rumba en el Poble Sec no es un detalle menor. Es un barrio con una presencia latinoamericana significativa, con una historia de comunidades migrantes que han construido sus propias infraestructuras culturales lejos de los focos institucionales. Es también un barrio que lleva años en tensión entre la gentrificación y la cultura de barrio, y donde los espacios independientes tienen que pelear cada vez más para sobrevivir.

En ese contexto, lo que hace La Otra Rumba tiene un valor añadido que va más allá de la programación musical: visibilizar a personas migrantes y racializadas, promover a mujeres selectoras en un circuito todavía muy masculinizado, y usar la música como herramienta de identidad y emancipación para colectivos que a menudo se ven representados en la escena cultural solo desde el folclore superficial o el estereotipo comercial.

Ese es el fondo de la conversación en Transmission Audio 2.11, aunque nunca se diga con esas palabras exactas. Aparece en cómo hablan Celia Crew y Patxekito de su público, en cómo describen lo que buscan cuando programan una noche, en la forma en que explican por qué la música importa más allá del entretenimiento.

Por Qué Escuchar Este Episodio

Transmission Audio 2.11 no es un episodio para fans de un género concreto. Es para quien quiera entender cómo funciona la cultura latina underground en una ciudad europea en 2026: con escasos recursos, mucha convicción y la certeza de que hay un público que existe aunque el algoritmo no lo vea.

Es también un episodio para quienes se preguntan qué puede hacer un colectivo musical más allá de organizar fiestas. Y para quienes simplemente tienen curiosidad por saber qué suena en las salas de Barcelona cuando el mainstream apaga el micrófono.

Una hora larga que pasa muy rápido.

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