Transmission Audio 2.20 con Reeko

Reeko está rompiendo, ahora mismo, la regla que definió veinte años de su carrera

Después de dos décadas construyendo una de las discografías más sólidas del techno industrial español, Juan Rico —el asturiano detrás de Reeko— ha decidido desmontar el compás 4/4 que sostenía todo su lenguaje sonoro. Transmission Audio 2.20 llega justo en ese punto de inflexión, y el episodio se estrena en las próximas horas.

2 horas de charla y temas de sus dos proyectos actuales (Architectural, Reeko) para ilustrar una carrera con mas lustre que el mundial de la Roja.

Los inicios: el origen de una obsesión

Nacido en Oviedo (Asturias) en 1981, Rico pertenece a esa generación de productores que entendió el techno no como un género de pista, sino como un laboratorio de tensión psicológica. Su historia arranca en un contexto muy concreto: la Asturias post-industrial de finales de los noventa, donde el desmantelamiento de la minería dejó una huella sonora tan cruda como la de Birmingham. El club La Real, en la capital asturiana, funcionó como puerta de entrada casi semanal a pioneros del sonido industrial británico —Surgeon, Regis, James Ruskin, Oliver Ho— que compartían noches con referentes nacionales como Oscar Mulero.

En ese ambiente, Rico empezó a pinchar en 1997, con dieciséis años, alimentado por las producciones aceleradas y sin concesiones de Jeff Mills, Planetary Assault Systems o Joey Beltram. La falta de acceso a equipamiento analógico —una limitación económica más que estética— lo llevó a producir con un ordenador con apenas 1 GB de disco duro y una de las primeras versiones de Cubase, construyendo desde cero su propia librería de sonidos. De ese aprendizaje autodidacta surgió, en 2002, su debut profesional bajo el sello sueco Emergence Records, que le dio visibilidad internacional casi inmediata dentro del circuito del techno abstracto de raíz industrial.

Mental Disorder y Evidence: dos laboratorios, dos patologías sonoras

Lo que distingue a Reeko de otros herederos del sonido de Birmingham es que muy pronto dejó de intentar replicarlo. Entendió que imitar el industrialismo británico desde el norte de España era un callejón sin salida artístico, y empezó a construir un lenguaje propio basado en tensión psicológica, atmósferas cinematográficas y abstracción.

Ese lenguaje encontró su primera plataforma en Mental Disorder, el sello que fundó en 2003 con una premisa muy explícita: trasladar patologías psíquicas y tensiones claustrofóbicas a estructuras de techno físico. La influencia del cine de terror clásico —especialmente La matanza de Texas (1974), que Rico vio con diecisiete años— se tradujo en atmósferas densas y ritmos de disciplina casi militar. Bajo este sello publicó su álbum debut, Submitted To Involuntary Treatment (2004), pieza fundacional del techno clínico e hipnótico de la época.

En 2005 llegó Evidence, un segundo laboratorio pensado como contrapunto: donde Mental Disorder priorizaba distorsión y hostilidad rítmica, Evidence buscaba un sonido más depurado, con influencias de la escuela de Detroit, y abrió sus puertas a colaboradores como Function, Paul Bailey o Trolley Route (alias de Oscar Mulero).

La década culminó con The Day After (2010), uno de los discos más influyentes del techno ibérico de su generación, que fusionó paisajes post-apocalípticos con una ingeniería de sonido mucho más sofisticada que sus primeras referencias. Ese disco marca, junto con el nacimiento de su alter ego, el cierre de la etapa fundacional de Reeko.

El nacimiento de Architectural: la escisión sentimental

El año 2010 no solo trajo The Day After; también trajo Architectural, el alter ego que Rico concibió no como un simple alias promocional, sino como una escisión real de su personalidad artística. Si Reeko canaliza las pulsiones oscuras e industriales, Architectural fue diseñado para albergar la faceta romántica, introspectiva y melódica del productor, presentado inicialmente bajo anonimato absoluto.

La estética de Architectural bebe de disciplinas ajenas a la música: la pintura surrealista y metafísica de René Magritte, Salvador Dalí y Giorgio de Chirico. Las perspectivas imposibles y los espacios desiertos de De Chirico empujaron a Rico hacia un diseño sónico casi tridimensional, donde percusiones secas conviven con reverberaciones que simulan estructuras monumentales vacías. A nivel técnico, Architectural rompe con la secuenciación digital multipista: Rico graba en tiempo real, moviendo manualmente potenciómetros y envíos analógicos en una única toma, sin pistas individuales que editar después. Ese riesgo de “todo o nada” le da a la discografía de Architectural una calidez acústica emparentada con el jazz y la banda sonora cinematográfica.

Esta dualidad creativa —Reeko frente a Architectural— alcanzaría su máxima síntesis en The Blue Album (2013), donde Rico imaginó a ambas identidades encontrándose físicamente en el estudio. Esa misma tensión entre disciplina técnica y necesidad de riesgo es, hoy, la que sigue moviendo cada decisión artística de Rico.

El presente: cuando Reeko decide romper sus propias reglas

Lo que Reeko está haciendo hoy no es un simple lanzamiento más dentro de una discografía extensa: es una revisión activa de su propio lenguaje. Tras años de dominio absoluto del techno hipnótico, Rico emprendió una exploración rítmica orientada a quebrar la hegemonía del 4/4, un movimiento que lo llevó a una alianza inesperada con Samurai Music, sello de referencia en el drum & bass abstracto y half-time.

De ese giro nació Urmah (2024), su primer LP a 170 BPM, un disco que desacopla los patrones del drum & bass de su función puramente cinética para priorizar graves profundos y atmósferas que evocan rituales tribales. Como extensión directa, publicó en formato cassette Lyra (2024), una pieza continua de una hora concebida como versión ambient de ese mismo universo sonoro.

La consolidación de esta etapa llegó con Cryptophony, álbum doble editado a finales de 2025 y construido en torno a la idea de sonidos cifrados o inaudibles que ocultan información sensorial. En piezas como “El Cielo Líquido” o “Retumbra”, Rico diluye las fronteras entre techno profundo, drum & bass e IDM con una precisión que solo se explica por décadas de oficio previo. Y en 2026 el ciclo se ha cerrado, de momento, con Split Series 02, un EP compartido con el productor sardo Claudio PRC en el sello húngaro Technokunst, donde su pieza “Tierra De Nadie” combina tempo techno clásico con modulaciones que simulan transmisiones lingüísticas fragmentadas.

Esta doble vida —techno hipnótico y drum & bass experimental conviviendo en la misma discografía— se hizo visible sobre el escenario en mayo de 2026, cuando Reeko y su alter ego Architectural se presentaron juntos en Endzeit Detroit, dentro de la semana de Movement, compartiendo cartel con Rrose y Neel. Pocas veces un artista de su generación ha estado tan activo, tan expuesto y tan dispuesto a arriesgar su propio legado.

Un episodio que llega en el momento justo

Transmission Audio 2.20 llega mientras Reeko sigue construyendo, en tiempo real, la etapa más comentada de su discografía. La conversación recorre ese hilo invisible entre el joven que grababa con un disco duro de 1 GB en Oviedo y el productor que hoy reta fronteras entre generos desde labels como Samurai. El episodio se publicara en las próximas horas…

Preguntas frecuentes

¿Qué está haciendo Reeko ahora mismo? Reeko atraviesa su etapa más experimental hasta la fecha: tras décadas dedicadas al techno hipnótico, ha desarrollado un cuerpo de trabajo a 170 BPM en el sello Samurai Music, con discos como Urmah (2024) y Cryptophony (2025).

¿Quién es Reeko? Reeko es el alias artístico de Juan Rico, productor y DJ asturiano nacido en Oviedo en 1981, referente del techno industrial y experimental español desde principios de los 2000. Un detalle útil para quien investigue su discografía online: en varias bases de datos musicales, el catálogo de Juan Rico aparece mezclado erróneamente con el de un artista estadounidense de trap llamado “RBE Reeko”

¿Qué es Architectural? Architectural es el alter ego que Juan Rico creó en 2010 para explorar un sonido más melódico, introspectivo y cinematográfico, grabado en tiempo real con sintetizadores analógicos.

¿Cuándo se estrena Transmission Audio 2.20? El episodio se publica en las próximas horas; esta pieza recorre tanto sus orígenes en Oviedo como su etapa creativa actual.