Transmission Audio 2.14: DJ Toner presenta Disciplinantes MCM

Hay proyectos que no se escuchan, se habitan. Disciplinantes MCM, la propuesta conjunta del productor cordobés DJ Toner (Antonio Herrera), el multiinstrumentista Dani Molina y el trompetista Raynald Colom, es uno de esos raros objetos sonoros que se resisten a caber en una sola categoría. En el episodio 2.14 de Transmission Audio, continuamos la segunda temporada del podcast con el relato en primera persona de este trío y con una inmersión profunda en un álbum que nació de dos años de investigación antropológica, del acceso a uno de los pianos más históricos de España y de la voluntad de tender un puente entre 1900 y el presente.

MCM: tres letras que en numeración romana significan el año 1900.

Un punto de inflexión en la historia de la música occidental, el momento en que la rigidez armónica del Romanticismo comenzó a ceder terreno a la libertad del Impresionismo, y en que figuras como Claude Debussy, Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz o Enrique Granados redibujaron las fronteras entre el color, el timbre y la emoción. Ese es el punto de partida de Disciplinantes, y desde ahí el proyecto se despliega hacia el jazz contemporáneo, el hip-hop instrumental y el lo-fi con una lógica interna que tiene más de artesanía que de experimento.

El nombre: penitencia, supervivencia y una reproducción de Goya

La génesis del nombre del grupo remite a un espacio concreto y cargado de memoria: el vestíbulo de la Casa-Museo Manuel de Falla en Granada, donde cuelga una reproducción de un cuadro de Goya que representa a penitentes encapuchados, los llamados disciplinantes. El trío no construye sobre esa imagen ningún discurso religioso. Lo que les interesa es la actitud que esa figura encarna: la de quien se somete a una forma de rigor extremo no por obligación externa, sino como forma de subsistencia interior.

En conversación con Transmission Audio, DJ Toner describe el proceso creativo de MCM como una “penitencia” elegida, una “supervivencia psicológica” a través de la rigurosidad artística. Un trabajo que rechaza las fórmulas comerciales —en coherencia con la filosofía de orfebrería fina que ha caracterizado siempre al productor cordobés— y que asume el riesgo de construir algo que no tiene dónde encajar de manera cómoda en el mercado.

Esa tensión entre rigor y libertad es, quizás, el hilo más verdadero que atraviesa MCM de principio a fin.

Dos años de investigación: el diálogo entre París y Granada

Disciplinantes MCM no emergió de una jam espontánea ni de la confluencia casual de tres músicos. Es el resultado de dos años de investigación antropológica y musicológica sobre los vínculos artísticos que unieron París y Granada en las primeras décadas del siglo XX. Un período histórico en el que compositores españoles como Albéniz, Granados o Falla viajaron a la capital francesa para formarse, y en el que el diálogo entre las tradiciones del Sur de Europa y la vanguardia parisina produjo algunas de las obras más singulares del repertorio clásico occidental.

El trío buceó en partituras, correspondencia, grabaciones históricas y documentos de archivo para entender no solo las obras sino las condiciones materiales e intelectuales en las que fueron creadas. Ese proceso de inmersión —que en un podcast sobre música underground podría parecer excéntrico— es, para DJ Toner, inseparable del resultado sonoro. La investigación no es decorado: es estructura.

En este episodio, el productor explica cómo esa arqueología musical influyó en las decisiones de producción del álbum: en los tempos, en la dinámica de los arreglos, en la decisión de mantener ciertos silencios que en la lógica del lo-fi contemporáneo suelen eliminarse. La resonancia, en MCM, no es un accidente técnico. Es una declaración de intenciones.

El piano Pleyel de Manuel de Falla: de instrumento histórico a VST

Uno de los momentos más extraordinarios en la producción de MCM fue el acceso al piano Pleyel original de Manuel de Falla, conservado en su casa de Granada. Un instrumento con historia propia: Falla lo tocó, lo habitó, compuso sobre él algunas de sus obras más reconocidas. El piano no es solo una reliquia; su cuerpo, su mecánica, su timbre específico son parte indisociable de la sonoridad del compositor gaditano.

Dani Molina, que actúa en el proyecto como nexo entre lo acústico y lo digital —también conocido por su trabajo en la banda indie Neuman y como director de la productora audiovisual Santas—, fue el responsable de una operación técnica tan meticulosa como delicada: la grabación y el muestreo sistemático del piano Pleyel con el nivel de detalle necesario para construir un instrumento virtual de alta fidelidad (VST). Nota a nota, dinámica a dinámica, el sonido auténtico de ese instrumento fue capturado, procesado y convertido en una herramienta que el trío pudo usar en el estudio de producción.

El resultado es algo que ningún sintetizador contemporáneo podría replicar: el sonido de un piano construido en París a principios del siglo XX, con sus imperfecciones, su carácter propio y la carga simbólica de todo lo que ese instrumento ha vivido. Procesado electrónicamente. En un álbum de lo-fi e hip-hop instrumental. En 2026.

El trío: tres lenguajes, una sola voz

La química entre los tres músicos es uno de los aspectos más comentados de MCM, y en la conversación con Transmission Audio se hace evidente con rapidez. No es el tipo de colaboración en la que cada voz ocupa su territorio y pacta los límites. Es algo más orgánico y, al mismo tiempo, más exigente.

DJ Toner es el ideólogo y productor. Su rol no es el de un beatmaker que entrega bases: es el de quien da coherencia conceptual al conjunto y quien establece los parámetros estéticos dentro de los cuales el diálogo puede suceder. Su rechazo a lo comercial no es postura: es método de trabajo.

Dani Molina es el traductor entre mundos. Su formación y su trayectoria en el indie y el audiovisual le dan una capacidad particular para entender qué necesita cada elemento del arreglo y cómo construir la transición entre lo orgánico y lo electrónico sin que ninguno de los dos términos resulte violentado.

Raynald Colom —apodado el “Miles Davis catalán” en algunos contextos de la crítica francesa— aporta la dimensión melódica más directamente emocional del álbum. Su trompeta fluye, según describe DJ Toner, con una “naturalidad extraña”: no como un instrumento de jazz superpuesto sobre una base electrónica, sino como una voz que siempre estuvo ahí, esperando que el espacio acústico la convocara.

Los cortes del álbum: del single al silencio de 63 BPM

MCM se estructura como una serie de diálogos imaginarios entre compositores, épocas y sensibilidades. No es un álbum conceptual en el sentido más convencional del término —no hay un arco narrativo lineal— sino más bien una colección de escenas que comparten atmósfera, temperatura y tiempo interior.

El primer single, “Sfogava”, se lanzó el 27 de febrero de 2026, estableciendo desde el principio el tono del proyecto: introspectivo, de texturas densas, con el piano Pleyel ocupando un espacio central. Le siguió “Casa Roja”, una reinterpretación de la célebre Granada de Albéniz que reformula el original desde la producción lo-fi sin renunciar a su carga melódica ni a su geografía emocional.

“La Séance” es quizás el corte más radical del álbum: un minimalismo casi absoluto, construido sobre un tempo de 63 BPM que permite que la resonancia del Pleyel y la trompeta de Colom respiren en el espacio acústico sin apenas mediación. Una pieza que exige del oyente exactamente lo mismo que el Impresionismo exigía al espectador: disposición a detenerse.

Presentación en directo y edición física

El proyecto tuvo su estreno oficial el 9 de abril de 2026 en la Sala Máxima del Espacio V Centenario de la Universidad de Granada. El concierto se concibió no como una actuación convencional sino como una experiencia inmersiva e introspectiva, articulada en nueve movimientos de estructura libre intercalados con piezas de videoarte creadas por Dani Molina. Esas piezas no actúan como fondo visual: son interludios reflexivos que extienden el tiempo de cada corte y proponen al público una segunda lectura de lo que acaba de escuchar.

MCM está disponible en una edición de vinilo de 250 gramos, lanzada de forma independiente y apoyada por el Record Store Day. El proyecto cuenta con el respaldo institucional de la Universidad de Granada, la Fundación Manuel de Falla y el Centro de Documentación Musical de Andalucía —tres instituciones cuya presencia en los créditos no es anecdótica sino indicativa del alcance patrimonial y cultural que el trabajo ha adquirido.

En Transmission Audio 2.14, DJ Toner, Dani Molina y Raynald Colom hablan con nosotros sobre todo esto: sobre la investigación, sobre el Pleyel, sobre lo que significa hacer música de esta naturaleza desde Andalucía en 2026, y sobre qué es exactamente lo que te piden como oyente cuando te entregas a MCM.

Preguntas frecuentes sobre Disciplinantes MCM y Transmission Audio 2.14

¿Quién es DJ Toner y cuál es su trayectoria? DJ Toner es el alias artístico de Antonio Herrera, productor musical cordobés conocido por su filosofía de producción artesanal y su trabajo en los límites del hip-hop instrumental, el jazz y la música de vanguardia. Disciplinantes MCM es su proyecto más ambicioso hasta la fecha.

¿Qué significa MCM en el álbum de Disciplinantes? MCM es la representación en números romanos del año 1900, fecha que el trío utiliza como símbolo del tránsito entre el Romanticismo tardío y el Impresionismo musical, punto de partida conceptual e histórico del álbum.

¿Cómo se grabó el piano Pleyel de Manuel de Falla? Dani Molina accedió al piano Pleyel original conservado en la Casa-Museo Manuel de Falla en Granada y lo muestreó nota a nota para crear un instrumento virtual VST de alta fidelidad, que después fue integrado en la producción electrónica del álbum.

¿Dónde se presentó en directo Disciplinantes MCM? El estreno oficial tuvo lugar el 9 de abril de 2026 en la Sala Máxima del Espacio V Centenario de la Universidad de Granada, con un formato de experiencia inmersiva estructurado en nueve movimientos libres.

¿Dónde puedo escuchar Transmission Audio 2.14? El episodio está disponible en todas las plataformas de podcast donde Transmission Audio tiene presencia. El álbum MCM puede encontrarse en plataformas de streaming y en edición de vinilo de 250 gramos lanzada de forma independiente.

www.djtoner.com