“Ingerable” (AR008) de Alhaja Records, reúne a Cathy Claret, Emilio Fernández «Caracafé» y Wará

Alhaja Records lanza Ingerable (AR008), un vinilo de 10″ en edición limitada de 100 copias que reúne a Cathy Claret, Emilio Fernández «Caracafé» y Wará en torno a una canción ancestral gitana de hace tres décadas. Una historia de resistencia cultural convertida en música.

Hay lanzamientos que son discos. Y hay lanzamientos que son actos de justicia sonora. Ingerable, el nuevo trabajo de Alhaja Records (referencia AR008, publicado el 26 de marzo de 2026), pertenece sin duda a la segunda categoría. Un vinilo de 10 pulgadas en edición limitada de apenas cien copias que lleva impresa la historia de una artista, de un barrio, de una palabra y de una censura que duró demasiados años.

La palabra que da título al disco lo dice todo: ingerable es el adjetivo francés con el que una discográfica internacional calificó a Cathy Claret cuando les presentó la canción que abre el lanzamiento, «Por el Chiben». Indigerible. Inaceptable. Imposible de comercializar. Eso le dijeron. Hoy, ese rechazo se convierte en el nombre de un disco que Alhaja Records publica con orgullo, junto a Emilio Fernández «Caracafé» y Wará, como reivindicación de una voz que nunca debió ser silenciada.

El origen: Can Tuní, una hoguera y el tío Bastián

Para entender Ingerable hay que volver a los años noventa y a un barrio de Barcelona llamado Can Tuní, un entorno gitano marcado por el estigma social pero también, y sobre todo, por el arte, la humanidad y una tradición oral que se transmitía entre hogueras y conversaciones en caló.

Allí vivía Cathy Claret. Y allí escuchó al tío Bastián —Sebastián Fernández Cortés— recitar una poesía que se le quedó grabada en la memoria como solo se graban las cosas verdaderas. Una poesía de un mundo que pocos querían oír. Una historia de vida gitana urbana, sin filtros, sin condescendencia, sin costumbrismo. Solo verdad.

Cathy la guardó. La dejó reposar. Años después, firmó con una discográfica de proyección internacional y grabó su primer álbum en un periplo que la llevó por París, Bélgica y las 3.000 Viviendas de Sevilla. En ese disco incluyó «Por el Chiben»: su voz, una flauta y una soleá. Nada más. Nada menos. Cuando presentó la canción a los ejecutivos del sello, la respuesta fue tan expeditiva como reveladora: fue censurada, despedida y apartada por defender una propuesta que no cabía en los moldes del mercado musical de la época.

Esa canción hibernó durante décadas. Hasta que llegó a oídos de Alhaja Records.

Alhaja Records y la misión de rescatar lo imprescindible

Alhaja Records es un sello barcelonés que desde sus orígenes ha apostado por una idea clara: el flamenco contemporáneo no necesita permiso para existir, ni fronteras para expandirse. El sello construye despacito un catálogo que dialoga sin complejos entre la tradición flamenca más honda y las músicas experimentales de vanguardia.

Cuando el equipo de Alhaja escuchó «Por el Chiben» y conoció su historia, la decisión fue inmediata. «Nos enamoró desde la primera escucha, y aún más cuando conocimos su historia», explica el sello. No era solo una canción: era una cápsula de tiempo, un objeto de resistencia cultural que merecía ser rescatado y resignificado. Ingerable es el resultado de ese rescate.

Las tres canciones: flamenco, poesía y electrónica experimental

El disco contiene tres piezas que forman un arco narrativo coherente, donde cada track aporta una dimensión distinta a la misma historia.

«Por el Chiben» es el corazón del lanzamiento. Compuesta sobre letras de Sebastián Fernández Cortés y Cathy Claret, con raíces que se remontan a París en 1987, la canción presenta a Cathy en su estado más puro: su voz como único instrumento protagonista, cargada de una emotividad que no necesita ornamentos. Es una pieza que pertenece a esa tradición de la canción flamenca en la que el peso lo sostiene la palabra y el silencio que la rodea.

«Te Veo Gitano» fue grabada en Sevilla en 2026 por Esteban García y representa el encuentro entre Cathy Claret y Emilio Fernández «Caracafé». La guitarra de Caracafé —flamenca, gitana, de Las Tres Mil Viviendas— envuelve la voz de Cathy con una sensibilidad que respeta la fragilidad del material original sin renunciar a su propia expresividad. El resultado es una versión flamenca que amplifica la fuerza y la melancolía de la poesía ancestral sin traicionarla.

«Ingerable», el corte que da título al disco, propone un giro radical hacia la electrónica experimental. Producida por Wará en los estudios de Alhaja Records en 2025, la pieza construye un universo hipnótico donde la voz de Cathy flota entre capas de sintetizadores que no la acompañan sino que la transforman. Wará convierte la canción en algo que simultáneamente pertenece al pasado más remoto y al futuro más abierto: techno narrativo, atmósferas melancólicas, una producción que no abandona la emoción aunque la expanda hacia territorios desconocidos.

El contraste entre las tres piezas no es una contradicción sino una demostración: una misma historia puede ser ancestral y moderna al mismo tiempo. Pasado y presente no se anulan; dialogan.

Cathy Claret: una vida entre el flamenco y la resistencia

Cathy Claret es una de las figuras más singulares de la música española contemporánea. Artista, compositora, música y productora, su obra mezcla pop gitano, bossa nova y canción francesa con una mirada naíf y profundamente personal. Ha colaborado con artistas como Pata Negra, Lin Cortés, Sorderita, Soleá Morente, Rossy de Palma, Pascal Comelade, Finley Quaye o Hook Herrera, y tiene en su haber la composición de «Bolleré», el himno flamenco-blues-rock que Raimundo Amador interpretó junto a B.B. King, una de las colaboraciones más celebradas de la música española de los noventa.

Algunos de sus discos encontraron en Japón una audiencia entusiasta, algo que dice mucho de la universalidad de su propuesta. Pero Cathy no solo es música: es también activista por los derechos del pueblo gitano y creadora del Museo Flamenco Pop, un proyecto nomada, como el pueblo al que representa, que reivindica la cultura gitana desde la contemporaneidad y la dignidad y que hoy 8 de Marzo, Dia Internacional de la Etnia Gitana, esta presentando incansablemente.

Ingerable llega en un momento en que Cathy ya prepara su próximo disco, y funciona como una declaración de principios sobre quién es y de dónde viene.

Emilio Fernández «Caracafé»: la guitarra del Polígono Sur

Emilio Fernández de los Santos, conocido como Emilio Caracafé, es guitarrista flamenco gitano autodidacta nacido en el Polígono Sur de Sevilla, el barrio popularmente conocido como Las Tres Mil Viviendas. Un lugar que, como Can Tuní para Cathy, ha marcado su identidad artística con una huella indeleble.

Su carrera le ha llevado a compartir escenario y grabación con figuras fundamentales del flamenco: Pata Negra, Niña Pastori, Pepe de Lucía, Manuel Molina, Manzanita, Camarón o Marina Heredia. Su guitarra ha sonado también en el cine, participando en cinco películas y varios documentales. Pero quizás lo más revelador de su perfil artístico sea que, más allá del escenario, Caracafé es el fundador de la Fundación Alalá, una iniciativa de integración social en Sevilla donde cada año cientos de niños aprenden guitarra, percusión o cante como herramienta de vida, valores y futuro.

«Te Veo Gitano» es, en ese sentido, mucho más que una colaboración musical: es el encuentro de dos trayectorias marcadas por el mismo origen social, la misma resistencia y la misma convicción de que el arte sirve para algo.

Wará: entre el flamenco, la raiz y el futuro

Wará es Fran Mora, productor musical y artista sonoro barcelonés también conocido como /beyond/. Su trabajo es, por definición, difícil de categorizar: electrónica experimental, arte sonoro, investigación cultural, techno narrativo, atmosferas melancólicas, y desde hace años una dedicación creciente a las producciones flamencas.

Ha publicado en sellos como Eotrax (Irlanda) y Liber Null Berlin, y ha actuado en festivales y clubs como MIRA, Tresor Berlín, ADE Amsterdam, OMBRA o DGTL. Participó en el festival 5 Días, Antes y Después del Flamenco, comisionado por el artista Pedro G. Romero, uno de los pensadores más influyentes en torno al flamenco contemporáneo.

Wará es además el fundador de Alhaja Records, lo que convierte su presencia en Ingerable en algo más que una colaboración: es el creador del espacio que ha hecho posible este rescate, ahora también intérprete dentro de él. Entre sus proyectos paralelos destacan Frecuencias Ancestrales —documentación de rituales sonoros de comunidades indígenas mexicanas junto al cineasta Pedro Maia—, Muharib —homenaje a mujeres árabes a través del techno y grabaciones de campo— y NAJA, una obra audiovisual sobre rituales aissauas y serpientes.

Actualmente desarrolla Ruidología del Flamenco, un proyecto que integra un sistema MIDI en los tacones de la bailaora Beatriz Morales, con la colaboración de la cantaora Bego Salazar. Un proyecto que, como Ingerable, demuestra que el flamenco es un lenguaje vivo que absorbe el presente sin perder su raíz.

Edición física: 100 vinilos de 10″ con masterización de Sergio CasiFlamenko

Ingerable se publica en formato vinilo de 10 pulgadas en una edición limitada de 100 copias, numeradas. La masterización corre a cargo de Sergio CasiFlamenko, y el arte del disco ha sido creado por Marta Hernández. También está disponible en formato digital a través de Bandcamp y plataformas.

Una edición de estas características no es solo un objeto coleccionable: es una toma de posición. En un mercado musical dominado por el streaming y la inmediatez, publicar en vinilo limitado es un gesto que apela a la escucha consciente, a la relación física con la música, a la idea de que hay canciones que merecen ser tratadas como lo que son: patrimonio.

Transmission Audio 2.9: el contexto del lanzamiento

Ingerable llega enmarcado en Transmission Audio 2.9, el podcast editorial de referencia para quienes siguen la escena de la música experimental, el flamenco de vanguardia y las culturas subterráneas. Un espacio donde el lanzamiento no es solo una noticia sino una conversación sobre lo que significa hacer música hoy desde los márgenes del mercado, desde la memoria y desde la resistencia.

Por qué Ingerable importa en 2026

En un año marcado por la saturación de contenidos y la aceleración del ciclo de novedad, Ingerable propone exactamente lo contrario: detenerse. Escuchar una historia que casi no llegó a contarse. Recuperar una voz que fue silenciada. Encontrar en la superposición de flamenco puro, guitarra gitana y electrónica experimental una demostración de que los géneros son herramientas, no jaulas.

El título del disco, que comenzó como un insulto, termina siendo la mejor descripción posible de lo que Alhaja Records lleva haciendo desde sus inicios: publicar música que el mercado mainstream no sabe cómo digerir. Música que se resiste a ser categorizada, consumida y olvidada. Música ingerable, en el mejor sentido de la palabra.

Preguntas frecuentes sobre Ingerable de Alhaja Records

¿Qué significa el título Ingerable? Ingerable es un adjetivo francés que significa «indigerible». Fue el término que una discográfica utilizó para rechazar a Cathy Claret cuando presentó la canción «Por el Chiben» durante la grabación de su primer álbum. Alhaja Records recupera ese rechazo como título del disco en señal de reivindicación.

¿Cuándo se publicó Ingerable y dónde se puede escuchar? El disco se publicó el 26 de marzo de 2026. Está disponible en vinilo de 10″ (edición limitada de 100 copias) y en formato digital a través de Bandcamp de Alhaja Records.

¿Quiénes son los artistas de Ingerable? El disco reúne a Cathy Claret, artista y compositora de pop gitano y canción francesa; Emilio Fernández «Caracafé», guitarrista flamenco del Polígono Sur de Sevilla; y Wará (Fran Mora), productor de electrónica experimental y fundador de Alhaja Records.

¿Qué canciones incluye el disco? Tres tracks: «Por el Chiben» (Cathy Claret), «Te Veo Gitano» (Cathy Claret y Emilio Caracafé, grabada en Sevilla en 2026) e «Ingerable» (Cathy Claret y Wará, producida en los estudios de Alhaja Records en 2025).

¿Qué es Alhaja Records? Alhaja Records es un sello independiente barcelonés especializado en flamenco contemporáneo y músicas de vanguardia. Entre sus artistas figuran Isabel Do Diego, Pedro G. Romero y Raúl Refree. Wará y T. Espadafor son sus miembros.

Escucha Ingerable en alhajarecords.bandcamp.com. Síguelos en Instagram: @alhaja_records | @cathyclaret | @wara_live | @emiliocaracafe